“卡地亚当代艺术基金会：陌生风景”新闻发布会现场嘉宾合影
“卡地亚当代艺术基金会：陌生风景”、艺术家克里斯蒂安·波尔坦斯基个展“忆所”开幕式现场嘉宾合影
4月24日，两场展览——“卡地亚当代艺术基金会：陌生风景”与艺术家克里斯蒂安·波尔坦斯基个展“忆所”同时在上海当代艺术博物馆(PSA)开幕。其中，“陌生风景”呈现件/组卡地亚当代艺术基金会的近件/组藏品，是该基金会首次登陆中国的大型群展;“忆所”则以波尔坦斯基的装置、影像、声音、影子剧场，引发参观者从视觉、听觉到心理的情感联系，感受艺术家如何围绕“死亡”和“人类情况”展开思考。
上海当代艺术博物馆馆长龚彦
对于同时举办两场展览，上海当代艺术博物馆馆长龚彦表示：“两场展览同时开幕经历了偶然到必然，而今天我们相聚在‘电厂’，不仅是为了庆祝展览的开幕，更是向伟大的艺术家们致敬。波尔坦斯基先生用一场展览将我们遗忘的记忆聚集到一起，让每个进入它的人，成为记忆的再次表演者和转述者，让美术馆成为一个美丽的他处，一个熟悉又‘陌生的风景’。传统的博物呈现的是时间的遗迹，PSA希望成为一个超越文化、宗教、门类的当代的、共同的场所。”
我们这篇先说说“陌生风景”这场展。此次展览由卡地亚当代艺术基金会和上海当代艺术博物馆倾力呈现。关于卡地亚的艺术热情，这篇文章供你复习：钟爱卡地亚的你知道它有多爱艺术吗？
展出作品散布在PSA的各个楼层，参展艺术家囊括了全球各个国家和地区，充分展示了卡地亚当代艺术基金会的跨越国籍、不分年纪的开阔视角。展览中，不仅带来森山大道、雷蒙·德巴东、大卫·林奇的照片和影像，也展示了北野武的绘画和雕塑，此外，5位来自中国的艺术家参展，分别是蔡国强、*永砯、高山、胡柳和李永斌。
卡地亚当代艺术基金会馆长埃尔维·尚戴斯
对于本次展览的顺利开幕，卡地亚当代艺术基金会馆长埃尔维·尚戴斯表示：“卡地亚当代艺术基金会不设立局限，艺术家们可以来自各个地方，从事各类工作。艺术无国界，我们希望基金会的藏品能在世界各地得以展示，让更多的观众看到艺术家的创作结晶。”
卡地亚当代艺术基金会，法国巴黎，JeanNouvel/Adagp,Paris，Photo:LucBoegly
卡地亚当代艺术基金会成立于年，是法国首个由企业投资建立的、推广当代艺术的基金会。成立之初，基金会已设立三大原则，奠定了独立又专业的运作模式。
今年1月，埃尔维·尚戴斯告诉雅昌艺术网“三大原则”的重要性：“首先，艺术家是卡地亚最大的财富，我们基金会和艺术家们是一个‘共同体’，始终为艺术家提供自由的创作平台。其次，我们秉承包罗万象的跨学科精神，曾为北野武，大卫·林奇、三宅一生等不同领域的意见领袖举办展览和项目。最后，也是最重要的——卡地亚当代艺术基金会与卡地亚企业独立运行。我们的参展艺术家不会参与卡地亚举办的商业活动。”更多专访内容，请戳：埃尔维·尚戴斯：卡地亚当代艺术基金会的“*金原则”。
“卡地亚当代艺术基金会：陌生风景”展览现场策展人费大为（右）为在场媒体进行导览
正是在三大原则的基础上，卡地亚当代艺术基金会已举办百余场展览，并已有馆藏件。值得一提的是，这些馆藏都来自参展艺术家，其中，部分为参展作品，部分则是基金会委任艺术家完成的新作——当然，在委任的过程中，基金会承诺给予艺术家自由的创作空间。
“卡地亚当代艺术基金会：陌生风景”展览现场北野武作品《北野武缝纫机“秀吉”》放置在展览一层空间
“卡地亚当代艺术基金会：陌生风景”展览现场北野武的绘画和雕塑
北野武，《动物与花卉造型花瓶》系列，《狮子》，年，陶瓷花瓶和人造花
卡地亚当代艺术基金会藏品，巴黎
OfficeKitanoInc.PhotoAndréMorin
北野武，《动物与花卉造型花瓶》系列，《新娘》，年，陶瓷花瓶和人造花
卡地亚当代艺术基金会藏品，巴黎
OfficeKitanoInc.PhotoAndréMorin
展览以北野武的作品《北野武缝纫机“秀吉”》开场。在公众眼中，北野武有很多身份：他是蜚声国际的电影导演、编剧、演员，然而，在年的个展“北野武：画家的孩子”上，他展现了非凡的艺术功力，其中，具有代表性的作品就是这台以“秀吉”命名的缝纫机。除了此件装置，此次展览还呈现了部分绘画、装置和影像，其中，那些装置通常以动物为身体，而它们的头部则开出一片娇俏的花。
马克·纽森，《开尔文40》，年
卡地亚当代艺术基金会藏品，巴黎
DanielAdricMarc
萨拉·施，《上升的一切必将汇合》，年，混合媒材
卡地亚当代艺术基金会藏品，巴黎
PhotoFrankOudeman
展厅三层带来马克·纽森的作品《开尔文40》和莎拉·施的《上升的一切必将汇合》。与卡地亚当代艺术基金会合作时，这两位艺术家还非常年轻、且并不为世人熟知。年，32岁的马克·纽森首次和卡地亚当代艺术基金会合作，带来“巴基：从化学到设计”项目。这是一个用组合式座椅做成的彩色装置，椅子可被组装成圆顶的形状。九年后。纽森为其个展创作了这台《开尔文40》，这是一款集超前技艺、工业工程和未来主义设计为一体的喷气式飞机。年，莎拉·施的首场大型个展正是与基金会合作而生的。在《上升的一切必将汇合》中，艺术家将大量琐碎的物品，转换为至一个旋转结构体中，如同星座在天空中延展一般。这件作品对艺术家来说非常重要，为今后的作品打下了坚实的基础。
“卡地亚当代艺术基金会：陌生风景”展览现场横尾忠则作品
“卡地亚当代艺术基金会：陌生风景”展览现场横尾忠则画的小汉斯和
此次展览中的大部分作品在博物馆五层与七层。基金会带来横尾忠则的《幅肖像绘画》。若你是资深艺术粉，能看到不少“熟面孔”，比如艺术家森山大道、岳敏君，策展人费大为、小汉斯，连基金会馆长埃尔维·尚戴斯也有哟~据悉，这组作品完成于年，艺术家受基金会委托创作。这件作品的最大意义在于表明了卡地亚当代艺术基金会的理念：每一位与之合作的艺术家、策展人和创作者，不仅是合作关系，也是紧密的朋友。
谢里·桑巴，《我爱色彩》，年，布面丙烯和闪光片
卡地亚当代艺术基金会藏品,巴黎
ChériSamba
刚果艺术家谢里·桑巴擅用明快的色彩语言创作辨识度颇高的作品。此次展出的《我爱色彩》是艺术家的自画像。
在年“数学：陌生风景”展上，雷蒙·德巴东和克洛迪娜·努加雷创作了电影《数学的快乐》，为参与项目合作的数学家提供了发言的平台。九位科学家——迈克尔·阿蒂亚爵士、让—皮埃尔·布吉尼翁、卡洛琳娜·卡纳莱斯·冈萨雷斯、詹卡洛·卢奇尼、阿兰·孔涅、妮可·厄尔·卡露伊、米沙·格罗莫夫、塞德里克·维拉尼和唐·扎吉尔——共同探讨了驱动他们不断探索教学真理的激情之源。这件作品也在此次展中得以呈现。
雷蒙·德巴东《法国》系列，《法国滨海塞纳省，迪耶普》，-年，彩色照片，33x26.5厘米
卡地亚当代艺术基金会藏品，巴黎，收藏于年
PhotoRaymondDepardon/MagnumPhoto,Paris
雷蒙·德巴东和克洛迪娜·努加雷,《听他们说》，年，展览“故土：此处即彼处”现场，-年
卡地亚当代艺术基金会藏品，巴黎
PhotoGrégoireEloy
此外，展览还呈现德巴东的摄影和影像作品。摄影《法国》与艺术家早期纪实摄影迥然不同，在德巴东的镜头中，这些日常、却又不被游客或居民注意到的场所组成了“法国的另一面”，在结构和色彩上颇具复古意味。投影作品《听他们说》则聚集了世界上正在消失的语言，艺术家试图以此作品，表达人、土地、语言和历史之间的关系和关怀。
“卡地亚当代艺术基金会：陌生风景”展览现场作品《塞德里克·维拉尼之手（切尔奇纳尼的猜想）》
“卡地亚当代艺术基金会：陌生风景”展览现场
同样在“数学：陌生风景”上，让—米歇尔·阿尔贝罗拉带来作品《塞德里克·维拉尼之手（切尔奇纳尼的猜想）》。这件作品展示了法国数学家切尔奇纳尼的专注力。除此之外，阿尔贝罗拉还未本次展览带来新作《星座》。
伯尼·克劳斯，联合视觉艺术家协会，《动物大乐团》，年展览“动物大乐团”现场
卡地亚当代艺术基金会，巴黎，年
PhotoLucBoegly
联合视觉艺术家协会为伯尼·克劳斯录制的音乐制作了转换设备，使其能够用视觉的方式展现出来。这件作品创作于年，由基金会委任艺术家为展览“动物大乐团”专门创作。
“卡地亚当代艺术基金会：陌生风景”展览现场作品《无题》
弗雷德里克·布吕利·布瓦布雷的作品《无题》创作于年到年，这些图形系统来自艺术家的个人经验和非洲文化记忆。
“卡地亚当代艺术基金会：陌生风景”展览现场四周黑色绘画作品为胡柳创作
艺术家胡柳的作品的视觉形象是一整片黑色。艺术家通过用铅笔反复涂抹，最终将黑暗扩展到整幅作品。有趣的是，反复涂抹并没有使作品厚重而深邃，这一系列反而呈现出一种轻盈的空灵感。
让-米歇尔·奥托涅尔，《独角兽》，年，吹制玻璃和金属
PhotoPatrickGries
让—米歇尔·奥拓捏尔的作品《独角兽》放置在展厅的中央。这件巴洛克式的雕塑游走于戏剧性和宗教性之间，由威尼斯附近的穆拉诺当地的工匠采用传统的玻璃吹制方法完成。
克劳迪娅·安杜哈尔，《身份：瓦卡塔坞村》，-年，黑白照片
卡地亚当代艺术基金会藏品，巴黎
ClaudiaAndujar
克劳迪亚·安杜哈尔在亚马逊巴西热带雨林偶遇亚诺马米印第安人，故而放弃摄影记者的生涯，与他们生活在一起。她是“支持亚诺马米人委员会”的创始成员之一，在帮助亚诺马米人在巴西*府对其土地权承认方面做出重要的贡献。安杜哈尔与卡地亚当代艺术基金会结缘后，为实现群展“亚诺马米人：森林的精灵”做出坚实的基础。
墨比斯，《又见地球》，年，卡地亚当代艺术基金会“墨比斯变形”展览现场，-年
PhotoOlivierOuadah
墨比斯的3D作品《又见地球》围绕着他感兴趣的两大方面：现实虚幻和科学虚幻。在这件作品中，艺术家展示了强大想象力、叙事能力和画面视觉效果的执行力。作品试图呼吁观众，如果想继续在这个星球上，那请改变自己不恰当的行为。
“卡地亚当代艺术基金会：陌生风景”展览现场高山作品《第八天》
中国艺术家高山此前没有在任何艺术学校中学习过，他酷爱绘画，并于年开始自学摄影。此次展出的作品《第八天》是艺术家的经历——高山在出生的第八天即被领养，他的养母把他抚养成人。有一天，高山突然认识到一个长期以来被他忽视的问题：养母在自己的生活中是如何的重要。于是，他决定用摄影来重新探索他和这位母亲之间的关系，而《第8天》正是围绕着他母亲的日常生活所展开的一场亲密诉说。
大卫·林奇，《山之眼》，年，石版画、日本纸
卡地亚当代艺术基金会藏品，巴黎
DavidLynch
年，卡地亚当代艺术基金会呈现大卫·林奇的展览《火上的虚无》，通过绘画、影像、动画、落地装置和雕塑展示艺术家丰富的创作。据悉，基金会已收藏林奇多件作品，此次展出的《版画系列》收藏于年。林奇对于石版画的热爱，也归于基金会的一次推荐：年，林奇走进Idem石板画工作室，开始了这项媒介的创作。
“卡地亚当代艺术基金会：陌生风景”展览现场作品《在床上》
“卡地亚当代艺术基金会：陌生风景”展览现场作品《购物的女人》
罗恩·穆克擅用超写实的雕塑改变了当代艺术的语言，在其作品中，血管、发丝、肤色都展现了精湛的细节。此次展出的两件作品——《在床上》和《购物的女人》在体积上形成鲜明的对比，展示艺术家生动的、多元的结构能力。
“卡地亚当代艺术基金会：陌生风景”展览现场作品《蜉蝣》
“卡地亚当代艺术基金会：陌生风景”展览现场作品《为我画一面旗帜》
克里斯蒂安·波尔坦斯基和卡地亚当代艺术基金会的合作始于年。此次展出的作品《蜉蝣》是艺术家为展览完成的新作。此外，受克里斯蒂安·波尔坦斯基的启发，卡地亚基金会根据上海当代艺术博物馆五楼露台空间设计了一个特别项目。这是一个由约八十面旗帜组成的装置，旗帜的设计者包含艺术家、科学家、哲学家以及基金会的合作伙伴。他们长期以来支持着基金会的各项活动，也逐渐形成了一个关系紧密的群体。
森山大道，无题（《东京色彩》系列），第21号作品，-15年，彩色照片
卡地亚当代艺术基金会藏品，巴黎
DaidoMoriyama
年和，卡地亚当代艺术基金会为森山大道举办两场个展。森山大道的作品见证了战后日本的剧变，表现了日本国内现代行为与世俗传统的矛盾状况。这些照片往往是模糊的，通过令人眼花缭乱的角度和大量的特写，表现出其同主题的紧密联系和独特关系。他拍摄的关于东京的照片，特别是新宿狭窄的街道景观，表现出对都市世界原始而又尖锐的设想，揭示了东京生活的恒常与变化。
“卡地亚当代艺术基金会：陌生风景”展览现场作品《娇小的大教堂》
“卡地亚当代艺术基金会：陌生风景”展览现场作品《古老的面庞》
亚历山德罗·门迪尼，《丢勒的骑士》，年，木雕、碧莎马赛克和白金
卡地亚当代艺术基金会藏品，巴黎
PhotoLorenzoCeretta
亚历山德罗·门迪尼带来三件作品——《娇小的大教堂》和《古老的面庞》以及《丢勒的骑士》。其中，《娇小的大教堂》是缩小后的经典教堂，而且《娇小的大教堂》则是当代艺术语境下的经典纪念碑。
“卡地亚当代艺术基金会：陌生风景”展览现场
伊萨贝尔·门德斯·达·库尼亚，《无题》，约-年，展览“要看的故事、展示和讲述”现场
卡地亚当代艺术基金会，巴黎，年
AmbroiseTézenas
在巴西热基蒂尼奥尼亚山谷，陶瓷是妇女常做的器物，注重实用性。但伊萨贝尔·门德斯·达·库尼亚赋予它们“艺术性”。艺术家的作品多以年轻妇的已婚女子为主体，饰以华服和美物。
“卡地亚当代艺术基金会：陌生风景”展览现场作品《白声》
蔡国强，《白声》，年，火药、纸，展览“动物大乐团”现场
卡地亚当代艺术基金会，巴黎，年
卡地亚当代艺术基金会藏品,巴黎
CaiGuo-Qiang.PhotoLucBoegly
自二十世纪八十年代中期以来，中国艺术家蔡国强从未停止探索火箭绘画的可能性。年，蔡国强与卡地亚当代艺术基金结缘。是时，他创作了火药画《地球也有黑洞：为外星人作的计划第十六号》。年，卡地亚当代艺术基金会为其举办了个展，展出了《为外星人做的计划》，以及他于年在日本制作的包括《时空模糊计划》在内的一系列屏风作品。年，受卡地亚当代艺术家基金会“动物大乐园”展览委托，蔡国强创作了《白声》。此次展览中，上述重要作品均有呈现。
“卡地亚当代艺术基金会：陌生风景”展览现场作品《我们还应当建一座大教堂吗？》
*永砯的作品受中国传统思想和时代潮流启发，强调文化间相互影响的重要性。年，艺术家来到法国，次年以驻留艺术家的身份留在卡地亚当代艺术基金会工作。驻留中，他在卡地亚基金会庭院内一根被暴风雨连根拔起的树干上进行创作。在此次展出的《我们还应当建一座大教堂吗?》中，艺术家也使用了纸浆这一元素。这件作品的灵感来源于年巴塞尔美术馆策展人让·克里斯多夫·阿曼与参展艺术家约瑟夫·博伊斯、安塞姆·基弗、雅尼斯·库奈里斯和恩佐·库奇的相遇——策展人与这五位二十世纪艺术领域的重要人物展开了一次对谈，访谈内容以书籍《让我们建造一座大教堂》(巴黎：L’Arche出版社，年)的形式出版。
李永斌是中国最重要的录像艺术家之一。年至年间，他创作了《脸》系列，其中包括十六部录像作品。他的录像作品从不做剪辑，每件作品都参照一个外部条件，来设定作为作品的长度。展出作品《脸16》创作于年，作品画面是作者将自己面孔的图像投射在六柱香燃烧时升腾的烟气上。随着烟气的飘动，作者的面孔也变得飘忽不定。这既是对自我生存状态的怀疑，也是对所有的生命和物质世界的怀疑和反思。年以后，李永斌越来越远离喧嚣沸腾的艺术界。借“陌生风景”展览之契机，卡地亚当代艺术基金会才有机会得以发现李永斌的艺术作品。
装置作品《出口》现场，卡地亚当代艺术基金会藏品，巴黎
DillerScofidio+Renfro,MarkHansen,LauraKurganetBenRubin,incollaborationwithRobertGerardPietruskoandStewartSmith
PhotoLucBoegly
最后这件作品可以说是此次展览中最重要的作品，名为《出口》。作品基于一系列的调查，从全球数以百计的信息来源收集到的数据生成。这件作品是由美国艺术家和建筑师迪勒尔·斯科菲蒂欧+仁弗洛设计事务所、建筑师艺术家劳拉·库尔甘、统计学家和艺术家马克·汉森与一支由不同学科专家组成的核心团队齐心创作而成。
《出口》创作于年，它是为了卡地亚当代艺术基金会举办的展览“故土：此处即彼处”特邀创作的，策展人由基金会馆长埃尔维·尚戴斯担任。借年在巴黎举行的联合国气候变化大会（COP21）之际，《出口》被完全更新，新数据反映了《出口》自首次展出以来，迁移模式的惊人演变及其成因。
《出口》形象地将全球人类迁徙的趋势与紧迫的社会、经济和环境问题联系起来。所有被收集的数据都通过特定的编程语言进行处理和地理编码，这种编程语言有一个在展示空间中饶轨道运行的球体解译，该球体在运行的同时还能够“打印”地图、文本和轨迹。所有数据和其动画呈现出六个迁移趋势：人口转移;流动的资金;难民与被迫迁徙;上升的海平面与下沉的城市;自然灾害以及濒危语言与森林开伐。
现在，你也来到了这场“陌生风景”的出口，这场展览展至7月29日。
（实习生李诺对本文亦有贡献）