毫无疑问，“游戏思维”是年影视作品的新潮流。如果为这股流行风潮标记区域，那将是全世界。早在初春，斯皮尔伯格的《头号玩家》就席卷全球，通过3D影像为观影者呈现出一个名叫“绿洲”的VR游戏空间。进入寒冬后，当美剧粉还在翘首企盼《黑镜：潘达斯奈基》（BlackMirror:Bandersnatch）时，韩剧粉已经追了近一个月的《阿尔罕布拉宫的回忆》（），前者号称是互动电影，后者则以AR游戏为叙事框架。尤其值得注意的是后者，它不仅受到硬核韩剧爱好者（如玄彬及朴信惠粉丝）的追捧，而且还吸引了不少游戏玩家，成为公众热议的话题。
简言之，《阿尔罕布拉宫的回忆》讲述投资公司负责人刘振宇（玄彬饰）前往西班牙古城格拉纳达（Granada），无意中体验到一款以城市历史风情为主题的AR游戏，并由于投资需要结识了游戏设计师的姐姐郑熙珠（朴信惠饰）。令刘振宇始料未及的是，在体验游戏的过程中，现实世界与游戏世界紧紧纠缠，昔日的朋友们竟然在游戏对战中离奇死亡，甚至转化为游戏的NPC（非玩家角色），以敌人/盟友的身份反复出现，迫使刘振宇处于永恒战斗状态，身心俱疲。从某种程度上说，刘振宇在对全球电视观众进行着游戏直播，而我们则变成了“云玩家”，边通过玄彬的视角打怪升级，边猜测下个关卡的游戏任务和游戏规则。
《阿尔罕布拉宫的回忆》海报
阿尔罕布拉宫游戏：时空交错的格拉纳达
就《阿尔罕布拉宫的回忆》中的AR游戏（以下简称“阿尔罕布拉宫游戏”）而言，玩家只要戴上隐形眼镜大小的AR设备，登录游戏，马上就能看到以下文字：“欢迎来到年的格拉纳达。目前在格拉纳达，拿撒勒王国和阿拉贡王国战争正打得火热。没有敌*和我*，你必须幸存后成为战士。”接着，玩家就可以启程，前往各个意想不到的角落进行探险，整个过程既是对过去的回望，又是对未来的畅想。
之所以说它在回望过去，一方面是因为这款游戏的故事始于西班牙的格拉纳达城，以城市历史文化为基础构建世界观。格拉纳达可以追溯到公元前年，从早期的凯尔特伊比利亚居民，到后来的犹太人、基督徒以及被称作“摩尔人”的穆斯林，再到融汇三大宗教风格的历史建筑古迹，一砖一石皆透露出浓厚的历史文化底蕴，是西班牙社会变迁的见证。尤其是著名的阿尔罕布拉宫(AlhambraPalace)，更是14世纪摩尔人的皇宫，至今仍保留着当时的建筑风格，是西班牙著名旅游圣地之一。这些历史古迹就是玩家做任务的地点，他们需要在整个城市中寻找游戏设备，随时与身着古装的游戏角色陷入激烈的虚拟巷战。
另一方面，是因为阿尔罕布拉宫游戏与前电子游戏时代的LARP极为相似。所谓LARP，全称为liveactionrole-playinggames，即“真人角色扮演游戏”，其特色在于玩家在真实物理空间中演绎虚构的游戏故事。在整个游戏过程，玩家装扮成游戏角色的模样，挥舞着道具武器，严格按照角色设定说话，短则几个小时，长则几天，参与人数也从几人到几千人不等，游戏既可以侧重可玩性，也可强调戏剧性或艺术性，甚至可以以教育目的或*治诉求为宗旨。
最早的真人角色扮演游戏可以追溯到公元前年，是由真人扮演的国际象棋游戏。到了17、18世纪，欧洲宫廷出现了一种注重战斗场面和神话元素的“旋转木马游戏”（carouselgames），亦由真人扮演。至20世纪20年代，心理学家莫雷诺（JacobLevyMoreno）利用“心理剧”（psychodrama），引导病人进行戏剧表演，以找出病灶所在。现代意义上的真人角色扮演游戏萌芽于20世纪60年代后期，形成于70年代末，于80年代普及到世界大部分地区，并且产生了各种变体，典型代表是英国佩克弗顿城堡（PeckfortonCastle）的《宝藏陷阱》（TreasureTrap）（年）。佩克弗顿城堡建于维多利亚时期，宽敞的大厅和塔楼非常适合组织这类游戏，通常要求玩家在限定的时间内从怪物手中解救人质。玩家以小组为单位进行游戏，所有角色都由真人来扮演（包括怪物），角色属性和升级情况会记录在卡片上，生命值用点数表示，受到攻击后相应数值就会降低。由于此类游戏融合了伪装游戏、战斗表演、化妆舞会、即兴戏剧、心理剧、历史剧等元素，后来以俱乐部的形式风靡于杜伦大学（DurhamUniversity）、剑桥大学（CambridgeUniversity）、伯明翰大学（BirminghamUniversity）等高校，颇具历史感的校园建筑成为了“宝藏陷阱”俱乐部的活动场所。
从某种程度上看，阿尔罕布拉宫游戏就是高配版的LARP。其中，改编后的历史故事（15世纪末的格拉纳达）和真实的物理空间（21世纪初的格拉纳达）相互重合。在玩家眼中，酒吧的卫生间是贮存着游戏装备（锈迹斑斑的长剑），广场的雕塑则是游戏新手任务中的NPC，看似静谧祥和的街道两侧，有可能埋伏着一群弓箭手。更为重要的是，那些现实生活中的陌生人，街道上熙熙攘攘的行人，酒吧里帅气的服务员，正在与朋友拍照留念的游客，看似漠不相关，但其实都成了游戏的一部分，城市景观与游戏景观融为一体。不仅如此，当阿尔罕布拉宫游戏在韩国完成本地化后，参与测试的玩家也需要前往知名历史地标建筑，与朝鲜时期的武士进行战斗。
毫无疑问，这种游戏体验要得益于《阿尔罕布拉宫》的制作团队对未来AR游戏的大胆展望。所谓AR，是指增强现实技术（AugmentedReality，简称AR），旨在将虚拟影像投射与现实世界嵌套在一起，形成和谐的整体，以此提升用户的互动体验。提及AR游戏，很多人都会想到任天堂推出的《口袋妖怪GO》（PokemonGo，年），这款游戏在全球掀起了一股AR游戏热潮，每日活跃用户量高达万，月均收入超过1亿美元，下载总量超过了8亿次，甚至吸引了很多御宅族走到户外，兴致勃勃地用手机寻找小精灵。《阿尔汉布拉宫的回忆》的编剧宋载正也曾在专访中表示：“本来想要写其它题材，但当时正赶上《口袋妖怪GO》的热潮，因此有了新灵感。”然而在《阿尔罕布拉宫的回忆》中，AR游戏设备已经由手机升级为更小巧的隐形眼镜，不仅方便携带，而且还更具影像表现力。事实上，在该剧开篇，导演就花费了大量篇幅呈现游戏为主人公带来的震惊体验。身着金属盔甲的骑士，嘶鸣的战马，街边建筑物上掉落的砖块，隐藏在天花板中的铁剑，打火机引发的爆炸，弹奏吉他的红纱少女，无不传达出身临其境的质感，分分钟秒杀当前的3A游戏大作。用主人公刘振宇的话说，这就是“魔法”，是未来的高端旅游产品，能吸引有钱有闲的游客来格拉纳达进行深度体验。
数字时代的“后旅游体验”
从表面上看，阿尔罕布拉宫游戏似乎是未来大众旅游的发展方向，让用户兼具游客及玩家双重身份，既能达成旅游的目的，又能通过互动领略当地“真实”的历史文化。但实际上，它只是数字时代的“后游客体验”而已。游客/玩家是否真的能通过这款游戏的背景设定深入了解那段历史文化？我想答案是否定的。
英国社会学家约翰·厄里（JohnUrry）曾撰文讨论过后旅游（posttourism）时代的游客体验。他认为，在后现代语境下，游客无需“行万里路”，凭借电视节目或录像，不出家门，就能看到所有东西，还能将其放在具体语境中进行比较，凝视。不仅如此，后现代的游客体验实际上是一种游戏，是一种囊括多种文本的虚假体验，即便后游客（posttourists）对这种虚假性和游戏性心知肚明，但依然乐此不疲地愿意加入其中，典型的例子就是环球影城、迪士尼乐园等主题公园中的游人。以哈利·波特园区为例，游人都知道这是基于虚拟故事建造的人工空间，但却狂热地掏钱买一根并没有魔法的魔杖，尝一口味道清奇的*油啤酒，花几个小时排队进入到城堡，坐在定制好的运动座椅上，享受飞翔在霍格沃茨上空的快感。总而言之，大众的参与、集体的凝视以及目不暇接的人工奇观，是后旅游不容忽视的特色。
如果说厄里意义上的后游客体验强调还是机械复制（千篇一律的主题公园），以观看为中心，那么数字时代的旅游游戏则升级到了2.0版本，其特色是数字复制，旅游产品融入数据和代码，凭借人工智能和数字算法，促使实时互动成为游客体验的核心。作为一款AR游戏，虽然阿尔罕布拉宫游戏鼓励玩家走进古城，但它依然是一套代码，只需稍加修改，便可基于任何一个城市完成本地化，除了格拉纳达版，还能有首尔版、伦敦版、佛罗伦萨版、京都版，以服务器分区的形式出现在全球。实际上，首尔版游戏与格拉纳达版的游戏机制的确大同小异，只是改了皮肤。更为重要的是，格拉纳达的游戏体验显然已经远远超过了厄里提及的后游客游戏。玩家无需排队直接进入游戏，若干个人可以在同一个场所做同一个任务。吃东西并不是为了让味蕾获得满足，而是恢复或提升玩家角色的生命值。至于旅游手册，这在AR游戏中根本不存在，因为玩家只需按游戏的简短文字提示做任务就够了。一切都是未知的，他们需要在不断的试错中发现游戏规则，理解游戏的逻辑。过去、现在与未来交织在一起，让历史变得更为扁平。
此外，从游戏机制来看，主人公刘振宇的核心任务是找装备，杀敌，升级装备，再杀敌，如此反复循环，根本无暇像参观美术馆一样凝神静思，无法获得深度历史体验。理查德·巴托（RichardBartle）曾将玩家分为四类，分别是探索型、社交型、杀手型和成就型。在游戏中，“探索者”更喜欢跳出常规游戏方式，发现完成任务的多种可能性，例如找出到达目的地最快捷的路线，或是在获胜后再尝试另一种方法等。“社交型”玩家的